رابطه دو صنعت موسیقی و بازی ویدئویی از طرق مختلف دائما در حال افزایش است. خصوصا امروز که بازی‌های ویدیویی به فضایی فراتر از سرگرمی تبدیل شده‌اند و با ایجاد جهان‌های و محیط‌هایی مجازی، امکان تجربه شؤون مختلفی از زندگی را در خود ایجاد کرده‌اند. برای مثال در سال‌های اخیر این مدیوم به بستری برای برگزاری کنسرت‌ها، معرفی موسیقی‌های جدید و درگاهی تأثیرگذار در فرهنگ موسیقی کشورها تبدیل شده است. رویدادهایی نظیر کنسرت دیجیتالی تراویس اسکات در Fortnite که در آوریل 2020 برگزار شد با بیش از 12 میلیون شرکت‌کننده، نشان‌دهنده پتانسیل عظیم همکاری این دو صنعت برای تعامل با مخاطبان است. بازی‌های ویدیویی و موسیقی به این شکل در دهه‌های اخیر در هم آمیخته‌اند. عامل دیگر این درهم‌آمیختگی موسیقی متن بازی‌هاست. در ادامه تأثیرات متقابل این دو صنعت و فرصت‌ها و چالش‌های آینده آنها را بیشتر موردبررسی قرار خواهیم داد.
طبق نظرسنجی صنعت صداگذاری بازی‌های ویدیویی در سال 2023، بیش از 91.2٪ از موسیقی‌های بازی‌های تراز اول (AAA) بر اساس قرارداد کار برای استخدام نوشته می‌شوند، به‌طوری که حقوق تدوین و ساخت موسیقی به استودیو یا ناشر تعلق دارد. با این حال این میزان برای بازی‌های میان‌رده به 83.6٪ و برای بازی‌های مستقل به 44٪ کاهش می‌یابد. در واقع کیفیت ساخت بازی‌ها و هزینه‌ای که برای تولید آنها می‌شود، تاثیر مستقیمی در سودآوری کنسرت‌های ویدیویی آنها خواهد داشت.
پلتفرم‌های استریم موسیقی تأثیر به‌سزایی در توزیع و بازاریابی موسیقی بازی‌ها دارند. تحقیقاتی که توسط NPD Group انجام شده است نشان می‌دهد حدود 43٪ از بازیکنان در بازی‌هایی مانند NBA2K و Grand Theft Auto از رسانه‌های پخش موسیقی درون بازی استفاده می‌کنند. این پلتفرم‌ها نه تنها به کشف موسیقی‌های جدید کمک می‌کنند بلکه منبع درآمد قابل‌توجهی برای تولیدکنندگان بازی و آهنگسازان هستند. پلتفرم Spotify سهم چشمگیری در این سودآوری داشته است. در سال 2021، بیش از 350 میلیون کاربر فعال این پلتفرم از طرفداران موسیقی‌های بازی‌های ویدیویی در این رسانه بوده‌اند. این آمار، به خوبی تاثیر بازی‌های ویدیویی در پلتفرم‌ها با هدف توزیع موسیقی و آشنایی با هنرمندان فعال در این عرصه را نشان می‌دهد.
تأثیر موسیقی متن در تجربه بازیکنان
موسیقی بازی‌های ویدیویی در افزایش هیجان و جذابیت گیم‌پلی بازی‌ها نقش مهمی دارد. بر اساس تحقیقی که درJournal of the Audio Engineering Society منتشر شده است، موسیقی می‌تواند هیجان بازیکنان را تا 30٪ افزایش دهد. علاوه بر این، چیزی در حدود 45٪ از بازیکنان اذعان کرده‌اند که موسیقی‌های بازی‌ها، لحظات خاص و عاطفی از داستان بازی را برای آنها رقم زده است.کنسرت‌های ویدیویی موسیقی متن بازی‌های ویدئویی
کنسرت‌های ویدیویی برای اجرای قطعات آلبوم موسیقی متن بازی‌های ویدئویی به استودیوهای بازی و موسیقی‌دانان فرصتی منحصر به فرد برای ارتباط با مخاطبان جهانی می‌دهند. با وجود رشد قابل‌توجه این رویدادها، سازماندهی این کنسرت‌ها همچنان چالش‌برانگیز است. انتخاب IP مناسب، تهیه مجوزها، هماهنگی با ارکسترها، و مدیریت هزینه‌های تولید کنسرت از جمله موانعی هستند که باید برطرف شوند. برگزاری کنسرت‌ها به یک برنامه‌ریزی دقیق نیاز دارند. برای مثال رزرو یک ارکستر کامل می‌تواند هزینه‌ای بین 30,000 تا 120,000 دلار به همراه داشته باشد. همچنین، اضافه کردن المان‌های بصری مانند صفحه نمایش‌های بزرگ، هزینه‌ها را افزایش می‌دهد. با این حال، این هزینه‌ها می‌توانند از طریق فروش بلیت، محصولات جانبی و حتی انتشار موسیقی متن بازی به صورت دیجیتال جبران شوند.
طبق نظرسنجی صنعت صداگذاری بازی‌های ویدیویی در سال 2023، بیش از 91.2٪ از موسیقی‌های بازی‌های تراز اول (AAA) بر اساس قرارداد کار برای استخدام نوشته می‌شوند، به‌طوری که حقوق تدوین و ساخت موسیقی به استودیو یا ناشر تعلق دارد. با این حال این میزان برای بازی‌های میان‌رده به 83.6٪ و برای بازی‌های مستقل به 44٪ کاهش می‌یابد. در واقع کیفیت ساخت بازی‌ها و هزینه‌ای که برای تولید آنها می‌شود، تاثیر مستقیمی در سودآوری کنسرت‌های ویدیویی آنها خواهد داشت.
چگونه بازی‌های ویدیویی به جذب طرفداران موسیقی کمک خواهند کرد؟
در سال ۲۰۲۲ صنعت جهانی بازی‌های ویدیویی به تنهایی حدود ۱۸۴.۴ میلیارد دلار درآمد داشته است، در حالی که صنعت موسیقی ضبط‌شده جهانی در همان سال ۲۶.۲ میلیارد دلار درآمد کسب کرده است. این یعنی بازی ویدئویی یک درگاه برای عرضه أنواع موسیقی است. در سال 2020 چیزی در حدود 34% از نمایندگان نسل زد (افراد متولد بین سال‌های 1997 تا 2012 ) اعلام کردند که موسیقی‌هایی که در بازی‌های ویدیویی شنیده‌اند، باعث معرفی آنها به هنرمندان و گروه‌های جدید شده است. این رقم در مقایسه با نسل‌های قبلی که به میزان کمتری از بازی‌ها برای کشف موسیقی استفاده می‌کنند عدد بسیار بالاتری است. بازی‌های ویدیویی با ادغام موسیقی در گیم‌پلی خود، زمینه ارتباط بیشتری را بین سازندگان موسیقی و گیمرها برقرار می‌کنند. به‌عنوان مثال بازی‌هایی مانند Guitar Hero و Rock Band با تمرکز بر اجرای آهنگ‌ها، به افزایش فروش قطعات و آلبوم‌های موسیقی کمک کرده‌اند. گزارش‌ها نشان می‌دهد که برخی از هنرمندان پس از حضور آهنگ‌هایشان در این بازی‌ها، افزایش فروش ۲۰۰٪ تا ۳۰۰٪ را تجربه کرده‌اند. بازی‌هایی مانند FIFA که هر سال به‌روزرسانی‌های موسیقی دارند، باعث جذب مخاطبان جدید برای آلبوم‌ها و هنرمندان مختلف می‌شوند. موسیقی‌های درون سری بازی‌های FIFA موجب افزایش 15% در فروش آلبوم‌ها و تک‌آهنگ‌هایی شده است که در این بازی‌ها حضور دارند.تأثیر پلتفرم‌های استریمینگ در آینده موسیقی بازی‌ها
بازی‌های ویدیویی بر علایق موسیقی بازیکنان تأثیر گذاشته و آنها را با ژانرها و آهنگ‌های جدیدی آشنا کرده‌اند. ۴۰٪ از بازیکنان پس از شنیدن موسیقی جدید در بازی، آن قطعه را به صورت قانونی خریداری کرده‌اند. گفته می‌شود گیمرها به طور متوسط 10 ساعت در هفته را به بازی و 7 ساعت را به گوش دادن به موسیقی اختصاص می‌دهند که نشان‌دهنده همپوشانی بالای این دو فعالیت است. پیش‌بینی می‌شود که بازار موسیقی بازی‌های ویدیویی با نرخ رشد سالانه مرکب (CAGR) 12.40% از سال 2024 تا 2031 به ارزش 1,451.2 میلیون دلار برسد که نباید نقش پلتفرم‌های استریمینگ را در این زمینه نادیده گرفت.
پلتفرم‌های استریم موسیقی تأثیر به‌سزایی در توزیع و بازاریابی موسیقی بازی‌ها دارند. تحقیقاتی که توسط NPD Group انجام شده است نشان می‌دهد حدود 43٪ از بازیکنان در بازی‌هایی مانند NBA2K و Grand Theft Auto از رسانه‌های پخش موسیقی درون بازی استفاده می‌کنند. این پلتفرم‌ها نه تنها به کشف موسیقی‌های جدید کمک می‌کنند بلکه منبع درآمد قابل‌توجهی برای تولیدکنندگان بازی و آهنگسازان هستند. پلتفرم Spotify سهم چشمگیری در این سودآوری داشته است. در سال 2021، بیش از 350 میلیون کاربر فعال این پلتفرم از طرفداران موسیقی‌های بازی‌های ویدیویی در این رسانه بوده‌اند. این آمار، به خوبی تاثیر بازی‌های ویدیویی در پلتفرم‌ها با هدف توزیع موسیقی و آشنایی با هنرمندان فعال در این عرصه را نشان می‌دهد.